7 estrenos en Netflix para febrero de 2018

Netflix no es precisamente conocido por la programación cinematográfica aventurera, pero su línea de febrero está aún más orientada al cine de confort de lo habitual, no es que nos quejemos. El mundo es un lugar frío en estos días, por lo que vale la pena celebrar los pequeños placeres de la vida; diga lo que quiera sobre el estado de nuestra unión, pero ahora vivimos en un mundo donde puede ver “Ocean’s Twelve” en su reloj. La obra maestra subestimada de Steven Soderbergh es solo uno de los recursos confiables que llegará al gigante de la transmisión este mes: la secuela del robo se acompaña de un clásico de Martin Scorsese, las dos mejores películas de Quentin Tarantino, un actual nominado al Oscar a la mejor película extranjera y más .

Estas son las siete mejores películas que llegarán a Netflix este mes.

7. “Mute” (2018)

Revelación completa: Todavía no hemos visto la nueva película de Duncan Jones, pero cualquier cosa del visionario director de “Warcraft” merece un lugar en su lista de observación [se estremece violentamente]. Con toda seriedad, Jones, que también hizo “Moon” y “Source Code”, es uno de los jóvenes realizadores más talentosos y emocionantes que trabajan en el mundo de la ciencia ficción original, y estamos ansiosos por verlo regresar a ese momento. descuidado desastre de los orcos con un verdadero proyecto como true-blue que ha estado esperando hacer durante años.

Fuertemente inspirado por “Blade Runner” y considerado como un sucesor espiritual de “Moon”, el neo-noir futurista sigue a un barman mudo (Alexander Skarsgård) en 2058, Berlín, mientras busca a su novia desaparecida y mientras lidia con dos cirujanos estadounidenses llamados Cactus Bill (Paul Rudd) y Duck Teddington (Justin Theroux).

A juzgar solo por el género, esto suena como el tipo de cosa que sería adecuada para la pantalla grande, pero eso solo lo convierte en una prueba más interesante para el gigante del streaming; ¿Podrán las personas disfrutar la escala completa de la visión de Jones en sus computadoras portátiles, tabletas y televisores?

Disponible para transmitir a partir del 23 de febrero.

6. “Men in Black” (1997)

Es realmente sorprendente lo bien que esta película se ha mantenido. En 1997, se sentía como calorías vacías -sólo otro éxito de verano desechable para disfrutar con la familia en gran fin de semana- pero la mejor película de Barry Sonnenfeld (Sip) es una pieza de entretenimiento de palomitas inmaculadamente construida, un artefacto sublime de una época en la que Los estudios seguían creciendo franquicias desde cero, creando nuevos admiradores con la fuerza del poder de las estrellas y la narración sólida como una roca.

Construido encima de un guión maravillosamente eficiente (casi todas las líneas se destacan), “Men in Black” deja a los espectadores en un universo fílmico en carne viva que se siente como “Cazafantasmas” con esteroides: más grande, más divertido y lleno de animatrónicos tan bueno que empiezo a sentir que los efectos especiales llegaron a su punto máximo hace 20 años. La química entre el cascarrabias de Tommy Lee Jones y el hipercarismático Will Smith está legítimamente fuera de este mundo, mientras se bromean mutuamente como si hubieran estado trabajando en el camino durante 25 años. Agregue a Vincent D’Onofrio como una cucaracha espacial gigante y termine con ese mini discurso sobre cómo todos sabían que la Tierra era plana, y no solo tiene una de las películas de eventos más puramente entretenidas de los 90, también tener una de las únicas explicaciones plausibles para lo que ha sucedido desde entonces.

Disponible desde principio de Febrero.

5. “On Body and Soul” (2017)

El romance silente y ligeramente fantástico de la directora húngara Ildikó Enyedi ha estado en todo el camino durante el año pasado. Después de ganar el prestigioso premio máximo en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero, la película desapareció sin dejar rastro, apenas haciendo un pío en el circuito de festivales de América del Norte. Pero esta historia de amor sorprendente y altamente inusual tiende a dejar una impresión con cualquiera que la mire, y una vez que Hungría ofreció la película como la presentación oficial de los Oscar de su país, no nos sorprendió ver que se hizo la lista final, o que finalmente se anotó una nominación real. Incluso tiene una oportunidad bastante decente para ganar todo el paquete. A medida que Netflix se convierte cada vez más en una red de seguridad para la tarifa subtitulada que no puede calificar la distribución de los EE. UU., Espere ver que aparezca una tarifa extranjera más alta como esta en el servicio.

El ganador del Oso de Oro de este año tiene la trama caprichosa de una película de Michel Gondry, pero su perspectiva sobre la alienación del lugar de trabajo y la universalidad del deseo es completamente original. Sigue al gerente de matadero Endre (Géza Morcsányi) y su tímida nueva empleada Mária (Alexandra Borbély) a medida que descubren gradualmente que comparten los mismos sueños, explorando un paisaje nevado en forma de animal. Ese concepto potencialmente irrisorio adquiere una elevada calidad poética ya que ambos personajes aprenden a salir de sus caparazones a través del extraño fenómeno que los une. Llevado por turnos convincentes por sus dos pistas y un tono cautivador lleno de misterio, ‘On Body and Soul’ construye un clímax emocional que lo convierte en una de las historias de amor más originales de la historia reciente. Es probable que el público esté satisfecho con la forma en que la película sitúa una historia de amor a la luz del día.

Disponible para transmitir desde el 2 de febrero.

4. “Ocean’s Twelve” (2004)

Steven Soderbergh siempre se ha considerado a sí mismo más como un sintetizador que como un creador, más como un artista de collage que como un auténtico autor. A diferencia de Quentin Tarantino, Soderbergh tiende a estar más al servicio de sus influencias que sus influencias al servicio de él. Pero si eso es cierto, como el cineasta jura humildemente que lo es, ¿por qué muchas de sus mejores películas parecen no haber sido hechas por nadie más?

Qué apropiado, entonces, que la imagen de estudio más idiosincrásica que Soderbergh haya hecho alguna vez se basara realmente en el guión de una película diferente. Readaptando “Honor Among Thieves” de George Nolfi en una deslumbrante secuela sobre la dificultad de hacer secuelas, “Ocean’s Twelve” fue víctima de su propio ingenio (un destino que su director ciertamente puede relatar). Menos una película de robo que una investigación abstracta del género y sus expectativas, este truco inmensamente divertido tiene la audacia de hacer del público su marca principal, y eso cabreó a mucha gente. Ellos vendrán. Una vez que entiendes la broma, es muy divertido ver a Soderbergh militarizar el brillo y el glamour de su elenco más increíble, usando todo ese carisma de plutonio como un medio para distraernos de la estafa a mano; no solo es la secuencia de Julia Roberts el divertido golpe de gracia de una superproducción que juega dentro del béisbol mejor de lo que “Full Frontal” pudo, también llega al corazón de lo que son las películas de “Ocean’s”: la seducción del poder de las estrellas .

Disponible desde principio de febrero.

3. “Goodfellas” (1990)

“Desde que puedo recordar, siempre quise ser un gángster”. Una rápida advertencia para cualquiera que esté pensando en ver “Goodfellas” en Netflix: No solo vas a ver las primeras escenas. No solo lo pondrás en segundo plano mientras navegas en Instagram o envías spam a tus amigos con las pegatinas de “Spider Man 2” a las que hipotéticamente pagaste dinero real en la tienda de aplicaciones. No, vas a sentarte allí a la merced de Martin Scorsese durante 145 minutos, olvidando lentamente que el mundo existe más allá del marco de tu tableta o pantalla de televisión o Apple Watch o cualquier dispositivo que elijas para denigrar el cine. No importa cuántas veces hayas visto a Joe Pesci hacer bailar a ese niño o Ray Liotta inhalar cocaína como él (y el director de fotografía) lo hicieron de verdad, esta película te tendrá en sus garras desde el momento en que Henry Hill se presenta al momento en que renuncia a su vida como un schnook.

Es posible que Scorsese no se deje engañar por las personas que transmiten su trabajo, pero preferiríamos ver este clásico moderno en un Apple Watch que en el DVD “flipper” que tenía que levantarse, expulsar y girar a la mitad. ¿Recuerdas esa cosa? ¿Cómo sobrevivimos algunos de nosotros en tiempos tan oscuros?

Disponible para transmitir desde el 1 de febrero.

2. “Kill Bill: Volume 2” (2004)
1. “Kill Bill: Volume 1” (2003)

La película más desvergonzadamente fetichista que ha hecho Quentin Tarantino, tal vez una de las películas más desvergonzadamente fetichistas que nadie haya hecho jamás: “Kill Bill” es una orgía amorosamente pornográfica en la que todas las cosas favoritas de su creador se juntan y se atornillan con la fatal especificidad de matar a un asesino en serie. Es la película más representativa de Quentin Tarantino que Quentin Tarantino jamas ha hecho, el eléctrico trabajo de alguien que proyecta su alma en la pantalla.

La épica saga de dos partes de la Novia (Uma Thurman) que fue abandonada en el día de su boda, sobrevive a una bala en la cabeza, y luego jura perseguir al escuadrón de asesinos que la maltrataron, “Kill Bill” es la más apasionada historia de venganza de Tarantino . Es la historia del escorpión y la rana escrita a lo largo de la vida y encuadrada en una cazuela de influencias del este de Asia y Occidente, un pastiche sincero que se mueve inesperadamente cuando pasa a un examen serio del amor, romántico, materno o de otro tipo. como lo que sucede cuando dejas que el mundo cambie tu naturaleza, cuando lo que eres se disuelve en quién te has convertido. Apropiadamente, el pastiche más exuberante de Tarantino se convierte en su expresión más pura.

Ambas películas están disponibles para transmitir desde el 1 de febrero.

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